Валентино Гаравани: «Платье — это признание в любви»

Представители модной индустрии со всего мира собрались в Риме по печальному поводу — проститься с Валентино Гаравани. От активной деятельности кутюрье отошел более полутора десятков лет назад, но его эстетическая система остается одной из опор культуры моды. Основанный им вместе с партнером Джанкарло Джамметти бренд Valentino стал международным символом элегантности — и первой итальянской маркой, которую приняли на парижские подиумы haute couture. Об имени, которое стало брендом, и его значении для модной индустрии — преподаватель Института репутационных технологий Art&Image, искусствовед, историк костюма и моды, fashion-аналитик Наталия Батарага.

Valentino Red — больше чем цвет

Немногие дизайнеры так органично связали свое имя с цветом, как это сделал Гаравани. Истоки Valentino Red уходят в 1959 год, когда во время презентации коллекции весна‑лето молодой дизайнер представил свое La Fiesta — драпированное платье из тюля насыщенного красного цвета. С тех пор красный обязательно входил в каждую коллекцию Valentino — это было не случайное повторение, а осознанное решение включать по крайней мере одно платье в этом оттенке в финал каждого показа. Это стало ритуалом на десятилетия. А в финальном показе Валентино в 2008 году все модели на подиуме были одеты исключительно в красное — эмоциональный и символический прощальный аккорд кутюрье.

Этот оттенок — смесь мадженты, желтого и чуть‑чуть чёрного — настолько устойчиво ассоциировался с брендом, что со временем был признан особо узнаваемым символом эстетики Valentino. Дизайнер сам называл его счастливым цветом, который подчеркивает энергию, жизнь и эмоциональную силу платья, а не только его визуальную яркость.

Гаравани говорил о красном просто и проникновенно: «Я думаю, что женщина в красном всегда восхитительна, она — идеальный образ героини». Неслучайно многие из тех, кто пришел на церемонию прощания с модельером — панихида состоялась в базилике Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири в Риме — выбрали оттенки красного в знак уважения к художнику. Этот цвет стал не просто фирменным, а визуальным манифестом творца, вдохнувшим в моду ощущение силы, уверенности и романтики.

PM23 Gallery в Риме, культурное пространство, созданное его фондом, посвятило красному отдельную выставку Orizzonti Rosso, где наряды Valentino соседствуют с произведениями искусства от Пикассо до Херста. Это не просто ретроспектива — это междисциплинарный диалог о красоте, эмоциональных переживаниях и силе цвета.

Платья, знаменитости и красные дорожки

Платья Valentino надевали самые влиятельные женщины XX и XXI веков. Одри Хепберн, Софи Лорен, Дженнифер Лопес, принцесса Диана — список можно продолжать десятками имён.

Один из самых известных образов от Valentino представила Джулия Робертс: на премии «Оскар» в 2001 году, когда она получила награду за роль в «Эрин Брокович», актриса появилась в винтажном платье Valentino из архивной коллекции 1992 года. Этот черно‑белый наряд с белой линией и длинным шлейфом считается одним из самых культовых в истории красной дорожки. 

Дженнифер Лопес неоднократно предпочитала платья от Valentino не только на красной дорожке, но и в жизни. Певица выходила замуж в белоснежном наряде от кутюрье в 2001 году, а на Оскаре 2003 года блистала в мятно‑зеленом платье с тонкими драпировками — идеальный пример того, как Valentino умел сочетать игривость и классическую женственность.

Еще одним знаковым образом стало появление Энн Хэтэуэй в винтажном платье Valentino Red на ежегодной премии модного издания Women’s Wear Daily WWD Honors в 2025 году. Кстати, актриса впервые встретилась с Гаравани во время съемок «Дьявол носит Prada», который зафиксировал эпоху, когда имена кутюрье — включая Валентино — были неотъемлемой частью мифа о власти моды.

Творчество Гаравани и образ его дома нашли отражение не только на подиумах: в документальном фильме Valentino: The Last Emperor (2008) режиссёр Мэтт Тайрноуэр показал, как формировался его стиль и философия дизайна, а сам кутюрье появился в кадре, рассказывая о своей любви к красоте и ремеслу.

Красота, работа с формой и философия дизайна

Гаравани неоднократно говорил: «Я люблю красоту. Я люблю красивых женщин» — и эти слова стали не только его личным кредо, но и философией всего дома Valentino. Его силуэт всегда подчеркивал фигуру, но никогда не подавлял личность — когда женщина носила Valentino, она не говорила о том, какой модный дом предпочитает, а рассказывала собственную историю.
При этом кутюрье не только создавал эстетически совершенные платья, но и делал это с уважением к ремеслу. Каждую его вещь отличало мастерство кроя и бескомпромиссное качество.

Балет, искусство и виртуальный музей

Наследие Valentino выходит за рамки haute couture. Он работал с артистами балета и театра, создавая костюмы, которые сочетали эстетику высокой моды с драматургией сцены — его творческие эксперименты вдохновляли постановки, где движение и ткань становились единым художественным высказыванием.

В 2025 году фонд модельера Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti открыл в Риме галерею PM23 Gallery — пространство, где мода и искусство вступают в диалог. Первая выставка Horizons/Red («Горизонты/Красное») объединила архивные кутюрные творения со знаковыми произведениями искусства, исследуя эмоциональную, эстетическую и культурную силу цвета. Это не просто музейная экспозиция — это попытка понять, почему красота, как говорил сам дизайнер, «создаёт красоту».

Наследие, которое не угасает

Гаравани вышел на пенсию в 2008 году, на прощание устроив грандиозный показ в Париже. После ухода основателя дом Valentino пережил несколько этапов творческого развития под руководством разных дизайнеров, каждый из которых по‑своему продолжал диалог с наследием Гаравани.

Сначала креативное руководство перешло к Марии Грация Киури и Пьерпаоло Пиччоли, которые работали в паре с 2008 по 2016 год. Оба пришли в Valentino еще при Гаравани — работая над аксессуарами, привнесли свежесть в наследие дома, сохранив при этом его романтические корни. Их сотрудничество отличало сильное чувство ремесла, внимание к культуре и традиции, что помогло бренду укрепиться в XXI веке и принесло им самим международное признание.

Когда Киури покинула Valentino в 2016 году, чтобы возглавить творческие направления Dior, Пиччоли оставался единственным креативным директором до 2024 года. Он развивал эстетику, заложенную Гаравани — женственность, внимание к материалу — но добавлял свой поэтичный и современный подход: от мягкости силуэтов до широкой палитры, включая коллекцию Pink PP, которая стала вирусным модным феноменом. 

После Киури  дом возглавил Алессандро Микеле, известный по работе в Gucci, который привнес смелую визуальную экспериментальность…

Гаравани оставил после себя наследие, которое, как верят и его поклонники, и искусствоведы, переживет технологические сдвиги и культурные трансформации. Потому что истинная красота вечна — как красный цвет, который он однажды выбрал и которому посвятил всю жизнь.