Олимпийский крой: кто одевает спортсменов

Зимние Олимпийские игры 2026 года в Милане и Кортина-д’Ампеццо стали заметным модным событием. Национальные команды вышли в формах, продуманных как с точки зрения функциональности, так и визуальной идентичности: униформа все чаще используется как способ говорить о культуре, истории и характере страны. В разработке костюмов участвовали как крупные модные дома, так и локальные бренды, для которых Олимпиада стала возможностью представить свое визуальное видение. Разбор кода для журнала «Компания» провела преподаватель Института репутационных технологий Art&Image, искусствовед, историк костюма и моды, fashion-аналитик Наталия Батарага.

США и Ralph Lauren

США вновь доверили создание официальной униформы бренду Ralph Lauren, который работает с американской олимпийской сборной, начиная с Пекинской Олимпиады 2008 года. В 2026-м модный дом разработал одежду, выдержанную в характерной для марки американской эстетике и адаптированную к формату зимних Игр: белый длинный шерстяной плащ с деревянными застежками, свитер с мотивами национального флага, шерстяные брюки и обувь.

Для закрытия игр разработан комплект, вдохновленный винтажной эстетикой горнолыжных костюмов в красно-бело-синей гамме — результат такой работы выражает национальную идентичность и отражает эстетическую преемственность стиля Ralph Lauren в олимпийской истории.

Robin Utrecht / ANP / Legion-Media

Италия и EA7 Emporio Armani

Для хозяев игр национальную форму разрабатывал бренд EA7 Emporio Armani — спортивная линейка модного дома Armani, который является официальным поставщиком одежды для команды Италии на Олимпийских играх с 2012 года. Итальянские спортсмены появились на церемонии открытия в молочно-белой форме, выбранную палитру бренд объясняет как прямую визуальную отсылку к снегу и заснеженным пейзажам Милано Кортина. Этот цвет стал ключевым в концепции, призванной создать ощущение чистоты и связать одежду с местом проведения Игр.

Фото: Claudio Furlan / LaPresse / Alamy Live News / Legion-Media

Монголия и Goyol Cashmere

Особенно ярко проявился дизайн сборной Монголии, униформа которой создана брендом Goyol Cashmere на основе традиционной одежды deel. Дизайн сохраняет ключевые элементы национального гардероба, знакомого как образ монгольских кочевников и воинов. Образ характеризуется глубокой синей палитрой, шелковой отделкой и традиционными символами, отражающими «дух воина» и историческую стойкость народа.

Фото: Igor Kupljenik / Sports Press Photo / Legion-Media

Гаити и Stella Jean

Особого внимания в визуальной панораме Олимпиады 2026 заслуживает форма сборной Гаити — пожалуй, самый тонкий и выразительный пример работы с идентичностью. За дизайн отвечала Стелла Жан (Stella Jean), дизайнер гаитянского происхождения, давно работающая на пересечении моды, постколониального дискурса и ремесленных традиций.

Костюмы команды Гаити построены как визуальный рассказ о стране. В основе — ручная вышивка и принты, вдохновленные гаитянским наивным искусством. Каждая деталь работает на смысл: орнаменты перекликаются с традиционными символами острова, цветовые акценты считываются как отсылка к флагу Гаити, а крой напоминает о классических карибских формах одежды, адаптированных к современному контексту.

Важно и то, что проект Стеллы Жан оказался в центре обсуждений из-за требований Международного олимпийского комитета к политической нейтральности. Некоторые элементы дизайна были скорректированы, однако даже в отредактированной версии форма Гаити сохранила свою главную силу — ясную культурную позицию. Это редкий случай, когда компромисс не разрушил идею, а лишь подчеркнул ее хрупкость и точность.

Фото: Igor Kupljenik / Sports Press Photo / Alamy Live News / Legion-Media

Примеры других стран

Фото: Michael Kappeler / dpa / Legion-Media
Фото: Robert Michael / dpa / Legion-Media

Мода Олимпиады как язык идентичности

Спортивные костюмы все чаще работают как форма культурного высказывания. Они рассказывают о странах через ткань, цвет, крой и символику, формируя образ, который считывается мгновенно и остается в памяти надолго. В этом контексте дизайн становится способом говорить о преемственности, историческом опыте и взгляде на современность, вводит в диалог эстетическую и историческую память, которую увидят миллионы зрителей по всему миру.